This reminds me of those brooding days (at least they were ultimately positive... (:з」∠)).
The choice of the virtual singer also suits the entire atmosphere of this work really well.

thank you for your hard work~

5K / SPN / 9K 譜面で遊ばせて頂きました。

楽曲の素朴さと染み入るような歌詞がマッチしていて、聴き入りました。何となく三木道山の頃の J-レゲエ を彷彿させるような懐かしさです。
私の中で ILuvGemz さんは音ゲーにフォーカスした作品作りをされるイメージが強くて、正直こんなソウルフルな引き出しをお持ちだとは思っておらず、衝撃を受けました。
終盤のハイトーンのハモリが特に印象に残っています。良い意味で VOCALOID らしい表現を味わったなあという気持ちです。

歌詞表現が非常に面白かったです。聴き取りづらいけれど、1サビの歌詞 "こんなに聴きづらくたって" なので、この聴き取りづらさは意図的なのではないかと感じました。
そうした視線で全体を眺めると、どこかメタ的に「この作品そのもの」が歌われているようにも感じられます。
自信の洗練されていない部分を認めつつも、それをアイデンティティとして肯定するような、創作に向けた静かな応援メッセージに聴こえるんです。
そして、長尺や間の多さといった「BMS らしい型に収まっていないこと」が、逆説的にそうした表現を深めているように感じ始めるという、演奏中の興味深い体験でした。

総合すると4分尺は "必然" に感じるんですが、2:40 頃にある休符が音ゲー尺にちょうどいい納まりの良さになっちゃっているので
ここから先へもう一段踏み出す必然性だけは、もう少し強く示してほしいかもしれません。
たとえばロングトーンで繋いだり歌詞の分かりやすい語彙が有効そうですが、曲側に変化を加えるのに抵抗があれば、BGIに (暗転など) ワンポイントを入れる手もありそうです。
(とはいえこれは全てひっくるめて ILuvGemz さんの世界ですので、あくまで手法が考えられるという思いつきだけで、求める趣旨ではないという理解をお願いいたします…！)

SP譜面につきまして、心地良いスウィングと明瞭な演奏音に加え、Vocal と同調したLNノートの演奏感が非常に高かったです。特にラストのハイトーンは一体感がすごい！
SPN の場合は、#058- のセンチメンタルなピアノとその合間から聴こえてくる "合わせ鏡の〜" って歌詞が掛け合いのように感じるのも表現深くて好きです。
プレイ中は意識が向かなかったんですが、改めてみると #098-099 先述の暗転の所にだけ多重LNが仕掛けてあるのが「ワンポイント」だったのかもしれないと思い始めました。

それから追加の9K譜面につきまして、こちらは "One Chart" としての趣旨は理解できるものの、9K としての個性にまでは結び付いていないと感じてしまいました。
＃082- #117- の大階段はあまりに音階無視が目立ちます。この通りの9音階であれば強烈な魅力になりますが、現状は間を埋めるための機械的な採譜に見えてしまうんです。
全体的には 5K からの再配置に見えるのですが、であればあちらの素直な配置をそのままに、5K で表現しきれない音階だけ忠実に並べればよかった気がしてなりません。
また、薄いストリングスの減衰音に対しての CN なので、端点の説得力が弱いかもしれません。初見は浸るつもりで押し込んでいたらコンボが切れて慌てましたｗ
エディタで確認して相当数のゴーストノートが置かれていることに気付きましたが、その一部は用途が読み取りづらかったです。歌詞への寄り添いか、LR2向けの仕掛けとか…？

ともあれ、昔のポップンのN譜面オンリー曲にありそうな質感の楽曲なので、実際細かいことは抜きにして大きいボタンで遊べるのがうれしかったです。
BMS制作 & 9K同梱ありがとうございました。

A touching work, thank you for your hard work.
[Music]
Emotions:9/10
Sound Design:8/10
Arrangement:8/10
Mixing:8/10
[BGI]
7/10
[Chart]
7/10